ファッション文化とファッションスタイルの秘密の意味

ファッションとは何か、そしてそれが何を意味するかについては多くの議論があります。

それは単なる服ですか？ファッションとスタイルは違いますか？ファッションは芸術ですか？ファッションと「ファッション」には違いがありますか？

多くの場合、ファッションは「産業」として捉えられています。デザイナー、ファッションハウス、ブランドの創造的な表現です。

これは、世界規模で展開し、経済に波紋を起こす力を持つ国際的なビジネスです。

たとえばフランスでは、ファッションは社会的にも経済的にも国にとって非常に重要であるため、ファッション業界は政府によって厳しく規制され、支援されています。

この記事では、歴史的伝統から現代のトレンドまで、文化がファッションやスタイルにどのような影響を与えるかをさまざまな方法で探ります。

文化からファッションへ、そしてまた文化へ

しかし、「ファッション」という言葉には、人気のあるものや流行のもの、つまり「その瞬間の」もの、つまり時代精神という意味もあります。ある瞬間に「流行っている」ものは、​​社会、政治、芸術のより広い傾向を物語っています。

WGSN などのトレンド予測者は、文化で何が起こっているか、国がより国家主義的になっているかどうか、経済の変動などに注目し、それをスカートの裾の長さや衣服のシルエットに直接関連付けます。

私たちが着る服は、私たちが誰であるか、そしてもっと重要なことに、私たちが誰になりたいかを表します。

ファッションは私たちの代わりに語ります。まるで言語のようです。ニューヨーク市に拠点を置くオーダーメイドスーツ会社、Bindle & Keep の服飾デザイナー兼パートナーである Rae Tutera 氏は、このことを誰よりもよく知っています。

彼の現在の仕事は、LGBTQコミュニティと協力して、トランスジェンダーの顧客のために、彼らの内面を外見に反映させるスーツを作成することです。

これらの視覚的な手がかりは、着用者に自己肯定感と自信を与えるだけでなく、他の人にどのようにアプローチして識別するかについての視覚的な手がかりも提供します。

2016年のドキュメンタリー映画『Suited』の登場人物の一人であるトゥテラ氏は、トランスジェンダーの男性として自らもその経験をしており、クライアントたちとある種のつながりを感じている。

しかし、ファッションは芸術でもあります。世界中の美術館では、ファッションを芸術として位置づけることを目的とした衣装研究所が開かれています。

最も有名なのは、ヴィクトリア＆アルバート博物館とメトロポリタン美術館で、ファッションの展示会が定期的に開催されていることです。

2011年、アレキサンダー・マックイーンが自身の名を冠したブランドやパリのレーベル、ジバンシィのためにデザインした作品を特集した巡回展「サヴェージ・ビューティー」が初開催されました。

彼の最初のコレクションから最後のコレクションまでを網羅したこの展示会は、他の芸術形式と同様に、ファッションが『カロデンの未亡人』のように物語を伝えるために、また、メンタルヘルスを扱った2011年のVOSSプレゼンテーションのように社会問題や規範について語るために使用できることの一例であった。

この展覧会は、V&A 史上最も人気のあるショーとなり、メトロポリタン美術館で最も来場者数の多いショーの 1 つとなりました。

ファッション文化とは何ですか?

私たちが着る衣服には世界の歴史と伝統が織り込まれています。

例えば、サリーはかつては下にブラウスやペチコートを着用せずに着用されていましたが、イギリス領時代においては、慎み深いビクトリア朝の人々にとってはそれは粗野なものとみなされていました。

ファッションやスタイルは単なる個人の表現ではなく、それらが存在する文化的背景によっても深く影響されます。

伝統的な衣服の鮮やかな色彩から現代的なデザインの洗練されたラインまで、ファッションは私たちの世界を形作る文化的影響を反映し、それに反応します。

文化とは、コミュニティの集合的な価値観、信念、規範、慣習、儀式、流行を包含するものです。

著名な人類学者クリフォード・ギアツによれば、文化とは 「人々が人生についての知識や態度を伝え、継承し、発展させるために象徴的な形で表現された継承された概念の体系」 【1]

ファッション、服装、衣服文化は、流動的で、介入、混乱、パフォーマンス、活動、またはコミュニティの関与のツールとして考えられ、階級、アイデンティティ形成、脱植民地化、多様性、および包摂の問題に関連して検討されます。

研究テーマには、日常の服装、記憶と服装、繊維の伝統と製造、ファッションと健康、身体と衣服のフィット感、消費と行動の変化、衣装とパフォーマンス、スローファッション、工芸品、グローバルファッションなどが含まれます。

文化を構成するものは何ですか?

文化には、伝統に表現される有形の工芸品、美学、パターン、モチーフ、シンボル、および共有される価値観や信念体系などの無形の側面が含まれます。

社会学者エミール・デュルケームは、文化はコミュニティに独特の特徴を与える「集合的表現」で構成されていると説明しています。 【2]

布地の糸と同様に、それぞれの要素が文化的景観の全体的な質感と外観に貢献します。

1. 信念とシンボル

信念体系は、宗教的、哲学的、またはイデオロギー的であるかどうかにかかわらず、コミュニティが世界をどのように理解するかを定義します。

旗、宗教的なモチーフ、芸術的な模様などのシンボル、 ファッションスタイル 共通のアイデンティティの下に個人を団結させる。

自由と強さを象徴するハクトウワシは、アメリカ文化において深い意味を持っています。 【3]

3. 伝達と変化

文化は静的なものではなく、内部の変化と外部の影響を通じて進化します。

マーシャル・マクルーハンの「地球村」という概念は、コミュニケーションにおける技術的進歩によって文化的要素の伝達がより容易になったことを示しています。 【5]

そのため、文化を定義する重要な要素、工芸品、美学、パターン、モチーフ、シンボルは、建築から芸術、衣服製造まで、さまざまな分野で採用され、使用されています。

4. 文化適応と同化

文化変容とは、2 つ以上の異なる文化が融合して新しいハイブリッドな形態になることを指します。

同化とは、ある文化が別の文化に吸収されることを指します。その過程で、元の文化的特徴の一部が失われます。

最も目に見える形で文化変容と同化が見られるのはファッション業界で、ファッションデザイナーが衣服、履物、アクセサリーを創作しています。

ファッションとスタイルの文化的背景

伝統的な衣服と服装

文化がファッションに影響を与える最も明白な方法の 1 つは、伝統的な衣服や服装です。

異なる文化には独特のスタイルや衣服の伝統があり、多くの場合、歴史や伝統に深く根ざしています。

たとえば、インドの女性が着用する鮮やかで華やかなサリーは、この国の豊かな文化遺産を反映し、多様な地域の伝統を称えるものです。

同様に、日本の伝統的な衣服である着物は、優雅さの象徴であるだけでなく、謙虚さと尊敬の価値観も表しています。

素材と繊維

ファッションに対する文化的な影響は、素材や織物の使用にも見られます。

さまざまな地域や文化では、衣服に使用される素材を形成する他の資源にアクセスできます。

例えば、中国のファッションにはシルクが使われていますが、これは中国が養蚕と絹の生産で長い歴史を持っているためです。

鮮やかなアンカラプリントなど、アフリカの織物に見られる複雑な模様やデザインは、この大陸の豊かな文化遺産と職人技を反映しています。

社会および政治運動

さらに、ファッションに対する文化的影響は、伝統的な衣服や素材を超えて、より広範な社会的、政治的運動にまで及んでいます。

ファッションはしばしば抗議やアイデンティティの表現の手段として使われてきました。

たとえば、米国の公民権運動の時代、アフリカ系アメリカ人はファッションを利用して社会規範に異議を唱え、自らの文化的誇りを主張しました。

アフロヘアスタイルとダシキ衣装は黒人の権力と抵抗の象徴となった。

ファッションにおける文化盗用

文化遺産と文化の間にはつながりがあるため、文化の盗用は重要な問題です。

文化の盗用とは、他の文化の要素を、その重要性を理解または尊重せずに採用することを指します。

これは文化的シンボルの商品化や誤った表現につながり、多くの場合、固定観念が永続化し、文化的背景が消去されることになります。

2015年、グラストンベリー・フェスティバルは、非先住民によるネイティブ・アメリカンの頭飾りの着用を「不快で無礼な文化盗用」とするChange.orgの請願を受けて、ネイティブ・アメリカンの頭飾りの販売を禁止した。

アフリカ系アメリカ人コミュニティのドゥラグを見てみましょう。

ドゥラグは黒人社会の髪型を保護し保存するという実用的な目的がある一方で、共通の文化的経験を示すものにもなっています。

カイリー・ジェンナーのような有名人がドゥラグのようなものを身に着けると反発が起きるのはそのためです。

衣服は単にナイロンでできているというだけではありません。それは、特定の人生経験における苦闘と勝利を簡潔に表すものになっています。

私たちの服は私たちの文化と伝統の物語を語ります。それは簡単に無視したり、意のままに脱いだりできるものではありません。

伝統は衣服の創造と構造においても受け継がれています。

物の製造方法、材料、プロセスはすべて私たちのコミュニティと文化に根付いています。

インドの木版印刷やミャオ族の刺繍を例に挙げてみましょう。これらの伝統は、それを作る熟練した職人たちの生活の糧であり、地域社会の生命線です。

最高級のツイードやタータンのほとんどは今でもスコットランドの島々で作られており、オートクチュールにはパリのアトリエが必要です。

これらのスキルは一般に人から人へ、世代から世代へと受け継がれ、ますます減少する人数によって実践的な見習い制度を通じて習得されます。

近年、ファッション業界では文化の盗用が大きな問題となっている。いくつかのコミュニティでは、自分たちの文化は、純粋に美的効果のために他人が着る衣装ではないと主張している。

衣服を超えたファッションと文化

文化がファッションに与える影響は、衣服だけにとどまりません。アクセサリー、メイクアップ、ヘアスタイリングにも及びます。

たとえば、三つ編みやロックスなどの伝統的なアフリカのヘアスタイルは世界中で人気を博しており、多くの有名人やインフルエンサーがこれらのスタイルを取り入れています。

同様に、ターバン、ビンディ、ヘナタトゥーなどの伝統的なアクセサリーは、その文化的意義とは切り離されて、世界的なファッショントレンドになっています。

ファッションとスタイルは文化の影響と深く絡み合っています。伝統的な衣服や素材から、より広範な社会的、政治的運動まで、文化は私たちのファッションの選択を形作り、影響を与えます。

しかし、文化の盗用を避け、多様性を受け入れながら、敬意と理解を持って文化的影響に取り組むことが重要です。

衣服は文字通り私たちの日常生活に深く根付いています。

しかし、彼らには隠された歴史があります。それは人類の歴史そのものと密接に関係する過去です。

朝シャツを着たり、寒いときにスカーフを巻いたり、パーティーのためにおしゃれなドレスを着たりするとき、私たちは歴史、政治、文化の中に身を置き、私たちが何者であるかを視覚的に表現しているのです。

「朝、ジョージになるには時間がかかります。 服を着て、少し堅苦しいけれど完璧なジョージに最後の磨きをかける頃には、自分が演じるべき役柄が完全に分かっています。」 – 2009年の映画「シングルマン」のオープニングシーンでジョージを演じるコリン・ファース。

そして、意識的であるかどうかに関わらず、私たちのほとんどにも同じことが言えます。

主要なポイント（要点）

• ファッションとスタイルは、それらが存在する文化的背景によって影響を受けます。
• 伝統的な衣服や服装は文化遺産と地域の伝統を反映しています。
• 文化的資源は、ファッションにおける素材や繊維の使用に影響を与えます。
• ファッションは抗議やアイデンティティの表現の手段として使われてきました。
• ファッションにおける文化の盗用は避けるべき重大な問題です。
• 文化的な影響は衣服だけでなく、アクセサリー、メイクアップ、ヘアスタイリングにも及びます。
• 文化的な影響に対しては、敬意と理解を持って接することが重要です。

参考文献

[1] ギアツ、C.（2017） 文化の解釈。 ニューヨーク：基本ブックス。

[2] デュルケーム、E.（2016） 宗教生活の基本形態、Social Theory Re-wired、pp. 52-67、Routledge。

[3] テレル、E.（2019） 自然の生き物でありアメリカのシンボルであるハクトウワシ. アメリカ議会図書館。

【4] 日本の茶道メトロポリタン美術館。

[5] マクルーハン、M.（1994） メディアを理解する：人間の拡張. MIT プレス。